ЗУРАБ ЦЕРЕТЕЛИ КАК ЗЕРКАЛО ВРЕМЕНИ

Зураб Церетели - это не просто художник-монументалист, а целая эпоха в искусстве, наполненная как грандиозными достижениями, так и острой полемикой. Его уход в возрасте 91 года стал поводом не только для скорби, но и для осмысления его сложного, многогранного наследия.

Родившись в Тбилиси и впитав традиции грузинской и российской академических школ, Церетели стал влиятельной фигурой, во многом определившей эстетику постсоветского пространства. Более 5000 работ, разбросанных по всему миру, от США и Европы до России и Грузии, делают его творчество глобальным явлением.

Его художественный метод всегда вызывал споры. Монументальные проекты, такие как 98-метровый памятник Петру I в Москве, подвергались жесткой критике за "китч" и нарушение исторического облика городов. Однако сам Церетели относился к нападкам с философским спокойствием, повторяя за Сальвадором Дали: "Когда ругают – это реклама". Он искренне верил, что "время все расставит по своим местам", и призывал не проклинать прошлое, а созидать новое. "Россия должна показывать миру не слёзы по старине, а новые создания", - утверждал мастер.

За гигантскими формами стоял человек, глубоко переживавший за судьбу академического образования. Церетели неоднократно предупреждал, что уникальная школа исполнительского мастерства в России оказалась под угрозой исчезновения. Его деятельность на посту президента Российской академии художеств была направлена на сохранение этого фундамента, который он считал "азбукой" и "таблицей умножения" для любого творца.

Вне политики, он оставался художником, для которого искусство было главным языком дипломатии. Его международные проекты, от монумента "Добро побеждает зло" у штаб-квартиры ООН до "Слезы скорби" в Нью-Джерси, демонстрировали его стремление к диалогу и примирению через культуру. Дружба с Пикассо и Шагалом, признание в Европе и мире - все это говорит о масштабе его личности, который выходил далеко за пределы одной страны.

Зураб Церетели оставил после себя мир, который он изменил в прямом смысле слова. Огромные, часто спорные, но всегда вызывающие эмоции работы стали неотъемлемой частью современной культуры. Он жил по принципу "искусство для искусства" и до последних дней оставался в своей мастерской, доказывая, что главный памятник художник создает себе сам своим трудом 

О.Г. БЕЛЬДИНА, ст. преподаватель